El boom de la revolución visual: el cinematógrafo

domingo, 23 de agosto de 2009







Este medio revolucionario conocido como el arte cinematográfico tiene sus orígenes tanto en Francia, con Louis y Auguste Lumière, como en Estados Unidos, con Thomas Edison, en 1895. El primer desafío de los realizadores de cine fue encontrar una forma de combinar las habilidades y posibilidades técnicas con los gustos estéticos e intelectuales del público. Los hermanos Lumière, quienes lideraban en materia fotográfica en Francia, utilizaron la película sensible e inventaron el cinematógrafo, que permitía captar y proyectar las imágenes al mismo tiempo, algo increíblemente vanguardista para la época. Edison, por su lado, creó el kinetoscopio, pero este dispositivo no permitía la proyección sobre una pantalla y era de uso individual. Además los Lumière poseían una película más sensible, una cámara más elaborada e invirtieron en la filmación de temas de calidad (imágenes documentales como La salida de la fábrica o recuerdos familiares como Reposo en familia, entre otros), mientras que Edison se limitaba a sainetes cortos con personajes filmados sobre fondos negros.

Una vez que se desarrolló la parte técnica que haría posible la proyección, se debía decidir qué mostrar. Los realizadores decidieron construir narraciones que tuvieran relación con la realidad. Buscaban sus relatos en la literatura y el teatro, para poder insertarse en la cultura popular existente. En los comienzos, el cine tomó sus temas y sus artistas del music-hall. Este fue el apogeo del cine europeo y mudo. Entre sus mayores exponentes se encontraban Charlie Chaplin (con clásicos como Tiempos Modernos y El gran dictador) , Max Linder, Buster Keaton, entre otros.

En 1927, los estudios Warner Brothers marcaron un hito en la historia del cine y lanzaron la primera película sonora, El cantante de jazz. Otras innovaciones se dieron en el campo del lenguaje cinematográfico con personajes como Edwin S. Porter ( The Seven Age), D.W. Griffith (cambia la cámara de posición y adopta múltiples puntos de vista, El nacimiento de una nación) y Sergei Eisenstein (inventó lo que se conoce como montaje de atracciones: mezcla imágenes de alto impacto visual para provocar asociaciones emocionales o intelectuales en el público, como con su gran obra maestra El acorazado de Potemkin).




Desde sus orígenes, se pueden diferenciar dos estilos muy diferentes de cinematografía: el estadounidense y el europeo. Hollywood se caracterizaba por ser cine de productor, es decir, obras de gran presupuesto con grandes efectos técnicos pero contenidos más conservadores y orientado hacia el entretenimiento puro; en cambio, el cine europeo era más realista y menos espectacular, buscaba experimentar. La Primera Guerra Mundial le permite a Hollywood liderar, al infligir un golpe duro a las compañías productoras europeas, la producción estadounidense se incrementa a pasos agigantados y consolida el sistema de estudios que la hace más potente todavía, con grandes compañías dedicadas a la producción y distribución de los films, como MGM, Paramount, Warner Brothers, entre otras.





El surgimiento del cine es un gran avance para la sociedad de la época. Permite por primera vez proyectar imágenes en movimiento para grandes audiencias. Es un entretenimiento accesible para una gran parte de la sociedad, ya que es relativamente de bajo costo. Es un elemento que se dirige a las masas. En Estados Unidos, permite fijar y transmitir los valores y las formas conservadoras de la cultura popular. El establecimiento de comités de censura permite que los temas mostrados no contengan ni violencia, ni erotismo, ni comportamientos inadecuados, en demasía. Al incorporar la imagen en movimiento, el cine como medio, modifica la percepción de la realidad de las personas, los acontecimientos ahora pueden ser registrados de forma más fiel. Esto tiene sus desventajas, punto que puede comprobado recordando el uso que le dieron al cine las dictaduras fascistas del siglo XX. Éstas ponían los recursos de ficción al servicio de la movilización popular, asociando información y propaganda de forma subliminal. Esto fue posible gracias al fuerte poder de realidad que tiene la imagen. En cuanto a lo social, permitió establecer un modelo de vida, de valores y de formas tradicionales a seguir.



En la primera mitad del siglo XX, la atención estuvo centrada en dos medios de comunicación masiva: la radio y el cine. Ambos tienen mucho en común, por ellos, las personas se reunían en lugares públicos para escuchar o ver sus transmisiones; eran tanto un medio de información como de entretenimiento; gracias a su alcance masivo, los regímenes totalitarios los utilizaron como medios de propaganda. Estos medios posibilitaron el entretenimiento de aquellos que no tenían acceso a espectáculos de la época, por el gran costo que éstos suponían. Por esto se convirtieron en los nuevos líderes mediáticos dentro de la sociedad de masas.





Fuentes: Historia de los Medios: de Diderot a Internet, Frederic Barbier y Catherine Lavenir, Ediciones Colihue

Comienzos

lunes, 10 de agosto de 2009

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En este espacio cibernético serán publicadas las últimas novedades de las nuevas tecnologías de la información, tan comentadas y polémicas hoy en día.
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